Banksy: Genius or Vandal?

01 / Масштаб

40 городов. 11 стран. Одна визуальная система

Проекту требовался не фирменный стиль для одной выставки, а платформа, способная жить в разных странах, языках, городах и пространствах. Она прошла путь от черновика в блокноте до международной выставочной сети и продолжила использоваться после завершения нашей работы.

Наружная реклама не была отдельным набором макетов для каждого запуска. Мы переносили один визуальный принцип между фасадами, городскими афишами и цифровыми экранами, меняя композицию под формат и среду.

Что сделали

02 / Наша роль

От этикетки до фасада

Визуальный язык, реклама, сайт, оформление пространства и материалы экспозиции работали как единое целое и адаптировались без потери узнаваемости.

Каждый следующий контакт продолжал предыдущий: человек видел рекламу, покупал билет, попадал в оформленное пространство, забирал часть выставки с собой и делился впечатлением со своей аудиторией.

1. Визуальная системаЗадаёт общий язык и правила.
2. РекламаПривлекает внимание к запуску.
3. СайтОбъясняет проект и ведёт к покупке.
4. БилетПродолжает визуальную систему.
5. ПространствоПереносит образ в реальную среду.
6. ПосетительПроходит собранный нами маршрут.
7. Сувенирная лавкаПродлевает контакт после выставки.
8. ПубликацияВозвращает впечатление в рекламу.

03 / Коммерческий результат

28,1% — конверсия в покупку билета

Для проекта разработали сайт, адаптированный для компьютеров, планшетов и телефонов. На нём посетитель знакомился с выставкой, получал необходимую информацию и переходил к покупке билета.

Интерфейс, рекламный трафик и аналитика работали как одна связка.

04 / Люди и медиа

Проект становился событием за пределами рекламной кампании

Выставку посещали известные спортсмены, артисты и представители медиа. Они делились фотографиями с экспозиции со своей аудиторией, увеличивая органический охват проекта.

В Мадриде выставку посетили Серхио Рамос и Пилар Рубио. Об этом отдельно писали испанские СМИ. Один из примеров освещения — первая полоса испанской газеты SUR во время запуска проекта в Малаге.

Публикация Серхио Рамоса →Публикация Пилар Рубио →Материал AS о визите →

05 / Посетитель

Фотография становилась частью кампании

Для выставки разработали фотозону с красным шаром. Композиция сама подсказывала посетителю действие: встать в нужную точку и «взять» шар за нитку.

В пространство встроили название выставки и городской хэштег. Люди охотно публиковали фотографии, а вместе с ними распространяли айдентику и название проекта среди своей аудитории.

Instagram — продукт компании Meta, деятельность которой признана экстремистской и запрещена на территории Российской Федерации.

06 / Как это было сделано

Сначала — разобраться, какую историю увидит посетитель

Работа начиналась не с декоративного оформления. Нужно было связать периоды, события, произведения и темы, определить последовательность залов и понять, как посетитель будет двигаться внутри истории.

Часть решений появлялась в блокнотах и быстрых схемах — со стрелками, вопросами и исправлениями. Это реальные рабочие документы, а не эскизы, специально подготовленные для портфолио.

07 / Семейство логотипов

Один знак — несколько способов применения

Для выставки разработали не одну универсальную версию логотипа, а семейство знаков для разных сред и способов производства.

Трафаретная версия была спроектирована для реального вырезания и нанесения аэрозольной краской. Для цифровых и рекламных носителей подготовили версию с эффектом распылённой краски. Отдельная чистая шрифтовая отрисовка использовалась там, где были важны читаемость и точное масштабирование.

08 / Ключевой визуальный образ

Узнаваемые образы, собранные в единую систему

В основе кампании были крупная типографика, чёрно-белая графика, красный акцент, фактура стены и узнаваемые сюжеты.

Композиции перестраивались под вертикальные афиши, наружную рекламу, цифровые экраны, публикации и оформление площадок. Система сохраняла характер даже при смене языка, названия выставки и пропорций носителя.

Хороший ключевой визуальный образ живёт дольше одного макета и одной рекламной кампании.

09 / Каталог выставки

Выставка, которую можно было забрать с собой

Разработали официальный каталог выставки: от концепции обложки до внутренней структуры и подготовки издания к печати.

Внутри соединили произведения, фотографии экспозиции, поясняющие тексты и историю проекта. Каталог продолжал знакомство с выставкой уже после посещения и стал частью общей визуальной системы.

10 / Международный этикетаж

Материалы, которые нужно было не только перевести, но и постоянно обновлять

Для каждого рынка адаптировали названия, описания, технические данные, происхождение произведений, сведения о коллекциях, номера аудиогида и QR-коды.

При эксплуатации возникла отдельная проблема: развеска и маршрут аудиогида менялись. Поэтому этикетаж разделили на два независимых элемента. Постоянная часть закреплялась за произведением, а сменная содержала номер аудиогида и данные, зависящие от маршрута.

Мы проектировали материалы с учётом того, как выставка будет реально монтироваться, перестраиваться и переезжать.

12 / День открытия

Открытия становились культурными событиями

Открытия и новые запуски выставки становились заметными культурными событиями и получали освещение в местных СМИ.

На первом запуске обкатали связку из сообщества выставки, видеоматериалов, рекламы, ретаргетинга, оперативных публикаций и перехода на покупку билетов. Отдельные ролики набирали сотни тысяч просмотров.

Итог

Визуальный язык оказался понятен без перевода

Разработанная система продолжила использоваться и адаптироваться в новых странах. Даже при смене языка и рекламной среды сохранялись основные принципы: крупная типографика, чёрно-белые образы, красный акцент и контрастное белое пространство.

Японские материалы показывают дальнейшую жизнь визуального языка проекта. Конкретные локальные макеты могли быть выполнены другими командами после завершения нашего участия.